“燕京八絕”之金漆鑲嵌

六朝古都北京城，自古就匯聚了大批技藝高超的工匠，以金漆鑲嵌、景泰藍、玉雕、牙雕、雕漆、花絲鑲嵌、宮毯、京繡著稱的“燕京八絕”開創了中華傳統工藝的高峰，是具有鮮明“京作”特色的宮廷藝術。其中金漆鑲嵌髹飾技藝已于2008年6月列入國家級非物質文化遺產保護名錄。

北京金漆鑲嵌的歷史源流

早在七千年前的石器時代，華夏先民就開始使用漆髹飾物品。在歷史的長河中，漆器的工藝品種不斷豐富發展。漆藝早期的工藝技法主要是漆繪，商代出現了鑲嵌工藝，戰國時期出現了脫胎漆器，漢代出現了雕填工藝，三國時期出現了虎皮漆（又稱犀皮、菠蘿漆），唐代出現了剔紅（即雕漆），宋代出現了斷紋仿舊漆器，明代出現了百寶鑲嵌，清代出現了立體鑲嵌。

元代曾設有油漆局，屬工部領導，配備副使一員，用從七品印，掌管髹漆之工。元代漆器的主要品種有雕漆、戧金、螺鈿鑲嵌等。元代螺鈿漆器的特點是螺片由厚變薄，開創了“軟螺鈿”的新工藝，因而更加豐富多彩。

明代漆器生產是一個新的興盛時期。永樂年間皇室在果園廠（今西什庫東）專門設立了官局制造漆器。關于果園廠的漆器，適如明代著名漆工楊明所說：“今之工法，以唐為古格，以宋元為通法，又出國朝廠工（即果園廠）之始，制者殊多，是為新式。于此千文萬華，紛然不可勝識矣。”又據清代高士其《金鰲退食筆記》：“果園廠，在欞星門之西，明永樂年制漆器，以金銀錫木為胎，有剔紅、填漆二種。所制盤、盒、文具不一。填漆刻成花鳥，彩填稠漆，磨平如畫，久而愈新。其盒制貴小，深者五色靈芝邊，淺者回文戧金邊。古色蒼瑩，器傳絕少，故價數倍于剔紅。二種皆稱廠制，世甚珍重之，而不可多得”。

清代設有“清宮內務府造辦處”，下設42作，其中設有“漆作”。漆器產品主要有車、船、轎、儀仗及皇室、貴族所用的日用家具和器具，也有各種裝飾擺件。乾隆年間頒布的《工部則例》中有《漆作用料則例》、《漆作用工則例》、《泥金作用料則例》、《泥金作用工則例》。此外還有《圓明園漆作價值則例》、《圓明園漆活彩漆揚金則例》、《圓明園內工佛作則例》等，分別講述了制作灰胎、漆胎、描漆、描金等工藝的配料、操作。

還要特別提到的是中國古典名著《紅樓夢》前八十回中，就有十幾處描述了漆幾、漆盒、漆盤、填漆床、黑漆嵌蚌楹聯、螺鈿柜子、泥金屏風等漆藝家具工藝品。

從宮廷到民間

清王朝的滅亡，使漆器這一宮廷藝術大步走向了民間。如“英明齋”創始人蘇明堂是清末皇宮中的漆畫匠首領。辛亥革命后，蘇明堂流落民間，在金魚池精忠廟旁開辦了“英明齋”，開坊收徒，桃李滿天下。

還有一些無字號的作坊。雖無字號，卻有來歷。清代光緒年間，漆器藝人韓啟龍在東城沙井胡同開作坊，專應宮中之活。光緒皇帝之“君棺”即為韓啟龍所做。韓啟龍的弟子孫其祥在橡皮坑胡同開作坊。孫其祥的弟子王興瑞又在馬圈胡同開作坊。王興瑞弟子眾多，其中最有成就者當首推王珍。新中國成立后，王珍在北京金漆鑲嵌廠從藝，為挖掘、恢復傳統產品做出了寶貴貢獻，并培養了很多新人。

以上所介紹的這些漆器作坊，都是擅作彩繪雕填類產品的，被稱作“蘇漆作”。

清代光緒年間，王俊江在隆福寺街開辦“永信局”金漆鑲嵌作坊。其弟子魏煥豐于1914年也在隆福寺開辦了“華豐齋”，生產鑲嵌類產品。這些擅作鑲嵌類漆器的作坊被稱作“巧器作”，后來又順口叫成了“小器作”。

由于受師傳關系和作坊規模的影響，這些作坊除了在工藝技法和藝術風格方面有“蘇漆作”和“小器作”之分，在品種方面也形成了大體分工。其中大部分作坊以家具、屏風和擺件類為主。但清代光緒年間在東四六條開業的“中和局”，以及出師于“中和局”的張文彬于1914年在南箭廠胡同開辦的“興一局”卻是以牌匾楹聯為主。同是光緒年間在西四開業的“隆和號”則以首飾盒、提盒、捧盒為主，人稱“盒子鋪”。其中，“中和局”和“隆和號”的創辦人為誰已難考證。

工藝技法和藝術風格

北京金漆鑲嵌用料講究，做工精細。首先選用上好木材經烘制定型處理后制成木胎。一般選用紅白松木。因為松木木性較為穩定，不易開裂走形。但松木質地較軟，花紋也不夠美觀大氣，而經過多道工藝處理后，不再顯露木紋，可謂“揚長避短”。然后披麻或裱糊布、紙，刮灰，以起到平整、加固、托漆的目的。再施以中國天然大漆或合成大漆，制成漆胎，具有不變形、不脫落、防潮防腐、耐酸耐堿、經久耐用等特點。在造型方面，結構合理，形式多樣。在裝飾手法上，不同工藝各具千秋。

鑲嵌  亦稱“花鑲嵌”。以各種天然軟硬質玉石和螺鈿、牛角、獸骨等為原料，以鎪、磨、堆、鏟、鏤、雕等技法制成人物、花鳥、山石、樓臺等浮雕，鑲嵌于漆胎之上。為烘托主題而點綴的遠景山水，昆蟲小草等，多以彩畫、鎪金、勾金等技法描繪。如只用貝殼制作，稱為“螺鈿鑲嵌”。如以象牙、瑪瑙、翡翠、碧玉、水晶、珍珠、青金、綠松、玳瑁、珊瑚、琥珀等為原料，稱為“百寶嵌”。這類產品，翻轉折疊，層次清晰，雕刻細微，玲瓏剔透。若施以高浮雕技法，于浮雕之中顯現立體效果，謂之“矯嵌”，是更為精湛的技藝。

彩繪  即“彩畫”。亦稱“描漆”、“描華”。一般以黑、紅、紫、黃等各色漆胎為畫面，以各種色漆及金銀粉為顏料，以特制的畫筆為工具，精心描繪。細分之，又有描漆、描金、鎪金、平金之別，或兼而有之。這類產品，猶如國畫中的工筆重彩，生動而細膩，典雅而雋秀，情景交融，燦如錦繡。鎪金產品則虛實相間，層次分明，主要用于表現山石的層次脈絡。在漆胎之上敷貼金箔，稱為“平金”。在金箔之上繪畫，又有兩種技法。一為彩漆描繪，稱為“平金開彩”，富麗堂皇；一為黑漆描繪，稱為“平金開黑”，蒼勁古樸。“堆古”也屬于彩繪門類。主要是堆漆，但也有堆膠的。以漆膠堆積的景物有很強的層次感、立體感。若再加以涂罩處理，愈加光澤鮮亮，質感豐潤，稱之為“罩漆”。

雕填  全稱“彩漆雕填”。雕填的基礎是彩繪。彩繪之后，需按紋樣輪廓，用特制的勾刀勾勒出較為淺細的紋路，稱之為“剌”或“雕”。打金膠后，戧之以金銀粉或填彩漆，稱之為“填”。運用雕填工藝對花瓣樹葉、鳥羽獸毛、人物景物等細微部位的刻畫稱之為“撕筋”，細如毛發，宛若游絲。這類產品具有線條流暢，錦地規整，色彩艷美，富麗堂皇的風韻，給人以高雅、清新的藝術感受。

刻灰  又名“刻漆”、“大雕填”。其灰地工藝具有特殊要求，灰層略厚且剛韌相濟。髹漆后，在漆胎上敷以圖案，以勾、剌、片、起、鏟、剔、刮、推等技法，雕刻出和諧精細的凹陷紋路，最后施粉、搭彩、固色。這類產品線條飽滿，圓潤流暢，但又風格有別。有的色彩艷麗，如工筆重彩；有的刀鋒犀利，具有粗獷渾厚之氣韻。

斷紋  即在漆地之上制作均勻細密的裂紋。從工藝上劃分有曬斷、烤斷、抉斷、顫斷之別；從藝術形式上劃分，有龜背斷、梅花斷、蛇腹斷、流水斷之別。漆紋裂而不糠，仿古舊而不臟，給人以飽經滄桑后自然形成之感。

虎皮漆  工藝復雜。先要在漆地上制作高低不平的花紋，低凹處層層涂飾各種顏色的色漆，磨平滑潤，五彩斑斕。其要點是花紋既不能呆板，又不能雜亂。雖是人工所為，卻似天然生成。

一件產品可以只采用一種工藝制作，也可以多種工藝相結合。明代黃成著《髹飾錄》稱之為“復飾”。

北京金漆鑲嵌作品題材非常廣泛，有歷史典故、文學名著、 宗教神話、民間傳說、山水人物、龍鳳花鳥、名人字畫等，幾乎涵蓋了各個文化領域。大多有繁榮昌盛、前程似錦、福祿壽喜、吉祥如意之寓意。各種題材都非常講究構圖。人物生動，儀態萬千；山水樓臺，情景交融；花鳥魚蟲，生機盎然，給人以賞心悅目、心曠神怡的藝術享受。

藝術創新與成就

北京金漆鑲嵌在繼承傳統，發展創新方面又不斷取得新成果。例如，彩繪雕填工藝中的淡彩風格，給人以水墨丹青、淡雅飄香的藝術享受，與濃抹重彩、金碧輝煌的傳統風格相比，別有洞天，而又各具風采。“金髹寫意”則以彩繪、平金、雕填工藝為基礎，融入版畫以點線面相結合構圖，以陰陽明暗相映相諧的技法，又借鑒國畫中皴搜、點暈、滃染等技法，形成了粗獷、渾厚、蔥蘢、大氣的寫意風格，使人似曾相識，而又耳目一新。將古舊花板(即金漆木雕)移花接木，巧作新詮釋而設計制作的家具、掛屏等高雅別致。

至于在造型、題材、紋樣、功能等方面的創新更是豐富多彩，既體現時代氣息，又保留古香風韻。借用京劇大師梅蘭芳的一句話來說，叫“移步不換形”。