12月8日，北京曲美公益基金會成立剪彩儀式暨曲美家居國人生活方式研究院公開課第二期在北京隆重舉辦。同時，這也是一場中國設計的頂級盛會，包括張永和、殷智賢、梁建國、葉宇軒、邱曉葵在內的眾多中國設計中堅力量紛紛亮相。作為一家今年7月24日才成立的年輕基金會，曲美公益一改捐錢捐物的“輸血式”傳統公益模式，聚焦于原創藝術設計和家居文化，希望以對本土設計的關注帶動整個社會對現代審美的重新審視，用美學經濟推動“中國制造”的轉型。

著名華人設計師張永和在現場做了題為“設計關系”的主題演講。他以魏晉時期的名士風流為例，說明了人與物之間的關系完全可以超越貧窮與富貴的界限，國家和民族的局限。他認為，在時間與空間、過去與未來、傳統與現在，甚至材料的新與舊、軟與硬之間都存在著互相“糾結”的關系。正是因為這種“糾結”，人與物之間才產生了無法“斷舍離”的聯系。他笑稱自己的家是“垃圾堆”，因為對每一件物品都有情感和記憶上的聯接。“人對物不應該是崇拜，而應該是去了解器物背后的故事，帶著理解和尊重使用器物，通過器物增進對自己的了解。”

此外，他認為今天中國的建筑師和設計師可以多一些國際化視角，少考慮一些所謂的“中國性”，因為“中國性其實是流淌在我們的血液里的”。張永和戲稱自己家里用的全部都是曲美的家具(實際上也有若干件)，并且即將在明年三月份和曲美共同推出一套家具的設計。

以下為張永和演講實錄：

張永和：首先，非常感謝趙總和殷老師今天請我來，來“拋蛋引蛋”，我拋的可能是一個鵪鶉蛋，希望引來的都是鴕鳥蛋，這個可能性是很大的，因為我是一個家具設計的外行，不能說是班門弄斧，是班門舞斧，肯定大家都會把臭雞蛋扔上來。沒辦法，題是殷老師出的，所以我就勉為其難，試試吧。

在設計里談到關系也是一個家常便飯的事，想跟大家講第一個就是時間和空間的關系。我自己在設計中遇到的時空關系與玻璃有關。這張照片拍的是建筑史上著名的一個玻璃宅，玻璃的透明性把室內室外空間聯系起來了。這張照片有意思，你看不到玻璃，為了強調這個空間的開放性，所以攝影的時候把玻璃照沒了。實際上也構成了一點遺憾，就是沒有體現玻璃的反射性。反射性能夠表現時間，我給大家看，這不是一個說法，我們就做了這么一個工作，給奧迪展示他們的汽車，汽車停在那對我來說不是很有意思，因為它是一個動的東西，通過玻璃的反射性，就好像這車動起來了，當然運動是一個時間的概念。恰恰因為玻璃既透明又有反射，便出現這樣的效果。玻璃產生了運動的幻覺，也就是表達了時間，所以時空的關系也是可以被設計的。

又如日夜的關系。一個房子不僅僅在白天存在，晚上也存在，它的存在的方式可能不太一樣。所以我們給上海2010年的世博會設計的上海企業聯合館，白天表現時實體，晚上看看的光。當然，通過使用一些技術手段，包括三度LED燈。于是就獲得了建筑的白天和晚上的對話。一和三也能構成一組關系。現在看的是給河北教育出版社設計的房子，是一個中國典型的綜合樓。綜合樓這個建筑類型特別有意思，它不是某一種建筑，它是各種建筑的組合。我們把這種特殊性表現出來了：河北教育出版社自己使用的是建筑頂上有木百頁的那部分，下面還有兩部分，一部分是業主用來出租的，一部分有各種商業內容，包括酒店、餐廳、書店等，于是一棟樓就變成了三棟樓;同時它還是一棟樓，所以樓和樓的關系也構成了一個設計的命題。

上海世博會企業聯合館

最近我們做的工作，還包括了人與車的關系。正在設計上海一個橋，這個橋這么看看不出來它的奧妙，其實是讓汽車在兩邊過，人在中間過。所以這個橋蓋好會是這樣子的，人在中間可以散步、騎自行車，我們現在深入工作在給它加更多的綠化，讓它更像一個城市的公共空間，像一個公園。汽車在這兩邊過，通過圍擋的設計使得汽車來回走，對人享受的空間的消極影響盡量小，所以人和車的關系不是一定的，不見得一個橋就是汽車在中間，把人擠在兩邊，也可以倒著來。設計有一個很廣泛的，對人的生存環境的影響，就是這么回事。

總之，剛才說了一大堆，就是我自己理一理殷老師給我出的題，先找找設計里都有哪些關系。有一個關系我多說幾句，就是新與舊，可是它包含很多東西，那就有傳統，還有習慣，更有生活方式。思想方式、工作方式。這些永遠在不斷地變，同時產生了很多很有意思的，簡單地說就是新舊的關系。

我先給大家看一個比較歪的，這位老兄不知道大家是不是認識，因為是三世紀的人，是魏晉南北朝時代的人。如果你上網查竹林七賢的劉伶，這是他的樣子，這個人在七賢里有幾點是特別突出的：他是沒官銜、最窮還最能喝酒，脾氣最不好，總之好事都沒有他，他都是比較極端的。那為什么他會在這躺著呢，是因為他有一個習慣，是在家不穿衣服，就是赤身裸體，我分析是因為他比較貧困，所以曲美公益基金會可以考慮幫助像劉伶這樣的人。劉伶回家就把袍子脫了，出門再穿。有人找他，沒想到一看他那么不雅呆在那兒，有點驚訝，于是劉伶說了那句話，就是天地是我的房子，建筑是我的衣服，剛才你就是從我褲腿里進來了。這里邊有一些哲理，天地是建筑，房子是衣服。今天的劉伶會住在什么房子里呢，這事我琢磨了20多年。

垂直玻璃宅室內中層

這是在上海蓋的為劉伶式生活的房子。大家可以看出，上面是露天的，下面見土地，是一個垂直玻璃宅。我想劉伶應該住在這樣的房子，他在天地之間，因為周圍是實墻，他光著的，也沒有人看得見。房子最上面是一個精神空間，他可以靜思可以打坐，再往下就有家具設備什么的了。除了剛才講的天地的關系，實際上這個房子里的透明玻璃樓板把家具設備連成一個看得見的整體，可能也是個比較有意思的經驗。這房子蓋好后，我和我太太是第一個去住的。

回到竹林七賢，圖中這是劉伶。竹林七賢是魏晉時候的人，中國的思想傳統一向比較循規蹈矩，但他們不愿意向社會的主流價值觀屈服，甚至于不太講衛生什么的，特別像西方1968年以后的嬉皮士，就是這樣一群人，我缺乏象他們那樣的勇氣，但還是深深被他們吸引。這位不是魏晉的人，是戰國時期的榮先生，是他們的榜樣。我們為竹林七賢的話劇設計了舞臺，無非想構成一個傳統和今天的對話，我們還設計了戲裝，這是戲里面的劉伶。竹林和皇宮，司馬昭的皇宮，用現代的材料，用抽象的方式表達的。這是司馬昭，是一個京劇演員扮的。穿白衣服的是竹林七賢，穿黑衣服是曹魏的人。到底三世紀什么樣子，我們首先不太知道，沒有設計的資料留下來。其次，對于今天來說，也不可能真的復原到魏晉時代，所以我們用抽象這個詞，是跟今天的文化多一個結合，也可以說是用寫意的手法，把時間的跨度跨過來。

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我們還設計過一些產品。如果是去大覺寺，前兩年還可以買到瓢，就是把一個葫蘆劈作兩半兒。我們的瓢是用瓷做的，還有一些用不銹鋼。這里也不是說傳統一定是舊的，4塊錢還能買一個瓢，說明它今天還是活著的傳統。我們需要保護這些手工藝，剛才曲美公益基金也提到。我們設計了瓷的瓢，還做了玻璃的葫蘆等等。

葫蘆系列餐具

對我來說呢，中國一個特別有意思的傳統，回到剛才最早講的，是時空不分。實際上時空拆開的思想方法就是西方的，西方要科學化嘛，所以它必須用分析的方法看待很多問題，所以把時空拆開。宇宙永遠是把時間和空間放在一起的，實際上也是拆不開的。中國的時間特別有意思的就是延續性，永遠是現在，現在里包含了過去，現在里包含了未來。沒有覺得老東西跟今天的東西有價值上的差異。當然我個人也認同西方時間分段的的思想方式，因為里面包含了文物保護的理念。過去文保不是中國人的思想方式，新王朝不愿意留舊王朝的東西，只有清朝進北京沒有拆明朝的皇宮，首先是沒錢，其次是女真族文化上有點自卑感，就忍了。

以前我住過四合院。這是把一個四合院改造成了餐廳。在一個院子頂上加了個蓋兒。房間和院子和傳統的并沒有本質的區別，只是把傳統的屋頂卷棚帶到室內。還有手工藝，剛才吳總提到了，手工藝實際上是一個非常重要的傳統。現在大家看到，這個匠人就是用一把刀在工作。我們叫他瓦匠，他也干磚們活兒石兒。在我們的通州的項目里，用不同的砌筑方法砌黑洞石，其實也是追求一種手工藝感。在剛才提到的餐廳里，這個是用傳統的瓦加新砌法做的屏風。

下面開始逼近今天的主題，剛才都是開場白，這個主題就是家具。家具里面也有傳統這回事，我前些年第一次開始跟家具打交道就是設計屏風。圖上這個可能不是中國的屏風，可能是日本的東西，我不太肯定，它有很明確的材料關系，深顏色的是結構的，是木的，淺色的是透光的，是紙，兩個材料的結合就構成了一個家具。我們是用一種材料，美國一家公司出的，做廚房臺面的材料，是4公分厚，我看好像能透光，就用數控機床摳，摳完之后中間剩4毫米就透光了，邊上40毫米變成骨架。這種材料是一種人造石，結構也是它，透光也是它，所以它既承擔了木頭原來的功能，也承擔了宣紙的功能。這里有個新舊材料的關系，也是材料自己兩種性質之間的關系等等。當時就是因為這個數控機床能精確雕刻，索性一端保留4公分厚，另一端削剩到4毫米厚，干脆讓它再變化多一點。

終于到家具了。這個是霸王棖，一個非常重要的中國家具構件，從結構上來說，它是加固桌角的方式，我特別感興趣，因為其他地方沒有見過這樣的家具。這是我們做的棖桌。我們這個大得多，因此棖也大，而且不是4個是8個，不只是固定角的問題了，而是用棖把整個桌面支撐起來。桌下面是根據結構的需要布置的棖，反而是不規則的。我小時候并沒用過紅木家具，我們用的就是六七十年代的家具。圖中兩把椅子一把老一點，一把新一點，這新一點有點文革的痕跡。這把單位椅的意義就在于它不是某一個設計師設計的，我估計它在中國起碼有三四十年了，它應該是西方傳來中國的，然后慢慢一直在演變，發展起來一把萬能椅，在工作坐它，家里吃飯、待客坐它，什么都是它，所以我覺得這把椅子非常經典，就干了一個事，就用鋼來重新做它。從這個角度來看，鋼制單位椅特像原來的木頭椅子，可是反過來看，是角鋼焊起來的，它體現了鋼材的制造邏輯，而不是木的了。這個圖大家看的比較清，這看上去象原來的木椅，再轉過來就露餡了。我們用了鮮艷的顏色，把角鋼的建造邏輯體現出來。所以把一把老的椅子翻譯成新的椅子，從一個材料翻譯到另外一個材料，也找的是一個關系。

單位鋼椅

單位鋼椅

最后就說到今天我能稍微說的嚴肅的話題，剛才主持人講了三個關系，后兩個都挺嚇人的，一個人和人的關系，我是簡直是玩不轉。人和自己的關系當然也是一個非常痛苦的話題，如果在晚幾個小時談這個話題，今天晚上又別睡覺了。

談談人和物，我自己作為一個建筑師，作為一個設計師，我有這樣一個認識：常常一個物擁有了它，這事就完了，也算已經享受了，已經帶來了幸福感;再進一步，還能常看見，看見也就完事了。我覺得人和物的關系可能還可以更近一層。實際上一個器物它常常背后有一段故事，你要了解那個故事，要理解了那個故事，你帶著這份理解，甚至是一份尊重去用這個東西，那是特別有幸福感的一件事。并不是崇拜這個器物，因為這器物它不是個藝術品，是要用的，剛才也提到，衣服也好，一件家具也好，桌子上一個什么東西等等都是要用的。而且在用的過程中，常常會跳到第三個關系，就是對自己還有更多的了解，因為你為什么喜歡這個東西，你東西怎么拿等等等等。人和物有時候是糾結的，有時候可以建立起一種特殊的關系。現在可能不時興說了，就是日本人的斷舍離，我覺得特別有意思，一個東西我不用就舍掉了，甚至有的就成垃圾了。但是人和物，如果你真的建立起剛才說的比較深一層的關系，我覺得你應該留著它，因為你留的是你一段深刻的記憶，還有你的感情，所以我們家就是一個垃圾堆，現在找一個理由保持這個垃圾堆的狀態。

今天最后這個故事呢，我想給大家講的，開始是一個材料，這個材料就是膠合木，還有一個工藝就是彎曲，就是曲美現在掌握的工藝。圖中的椅子是美國依姆斯夫婦在1940年代設計的，我有一真一假兩把，大家可以看到彎曲的膠合木，這把椅子人體工程學也特別合理，的確是一把好椅子。我發現它又有一個特點：當時曲木的使用方法，都是把曲木固定在一個形，這個形是穩定的。看下面這把椅子，這是漢斯瓦格納的椅子，這把椅子跟剛才的那把不一樣，沒有把曲木中間都填上了，當然它的舒適性也來源于此。曲木彎成這樣子，也是穩定的，是硬的。我猜瓦格納一開始設計出來這把椅子的時候就是這樣的狀態，后來上面披了一塊皮草，后面做了一個墊子。這把椅子對我來說，更凸顯彎曲膠合木特有的質量。但是有一點我覺得有點遺憾，就是曲木有可能是有彈性的。我們先把這個話題擱下，我現在換個身份。回到中國就要買家具了，當消費者了，給大家看看我們家什么樣。誰認識這把椅子，我們家只用曲美(哈哈)，沒有別的家具。其實還有一件，我太喜歡了，就是有一個方方的，可是角是圓的，大概是一個立方體的小沙發，可惜我們家那時候太小，沒有地方，就沒搬回去。所以到了北京，我看到曲美的家具真是特別喜歡，用到現在，這是一個鞋柜，這是我們家的門廳。我覺得這兩件東西都可以拿出來再生產。有一次我到別的一家家具店，服務員指著一個曲木椅子跟我講，你知道這是最新的款式，我說這是四幾年設計的，他完全沒想到。總而言之我一直琢磨曲木這件事，特別是曲木彈性的潛力。后來殷老師給我和趙總做媒，開始合作，不過合作的結果今天不能給大家看，因為我們有非常嚴密的商業發展計劃，不能隨便拿出來，只能給大家羞羞答答看一點。

第一把椅子是用這個“雜技”形式琢磨彈性，現在試過若干個了，都獲得一定的彈性，就是把曲木用得和以前的稍微不同。同時，又出現了一個我自己面臨的挑戰，我不是家具設計師，我不會設計家具，特別不會設計家具的節點，家具的節點是家具的靈魂，我不會設計，那怎么克服這個困難呢，在這一系列的設計是這么做的，就是沒有節點。我把建筑師的短板和弱點就給掩蓋了，這個工作就繼續了。對我來說剛才講的好多關系這里都有，我覺得今天中國的建筑師或者設計師也好，其實可以更國際化思考一點，不糾纏中國性，我到底是要怎么跟中國的傳統發生關系，我覺得肯定是要發生關系的，因為它在我們的血液里面，可是又跟外國的傳統，國際的，世界上的傳統和智慧也發生關系，所以這些家具等明年三月份給大家看時，你會發現有時候很中國，有時候很鄉土，北京胡同又回來了，有時候又不那么明顯，恰恰是印證“關系”的一個系列。

左起：著名華人建筑師張永和先生

曲美家居集團股份有限公司董事長趙瑞海先生

最后再給大家露一點，這個板凳我和趙總比較滿意，但是不能給大家多看，我們倆人坐在一個板凳上，這有一句話，坐在一條板凳上怎么怎么樣。感覺還可以，首先受力均勻，其次體現了家具和人的關系，是以人為本，主要看人，凳子看不看無所謂了，我就胡說八道到這了，謝謝大家。